卜风疯

        卜风疯--最具有中国特色的调侃民谣

     “卜风疯”，一个带有神秘“五行”色彩的名字
　　就如其音乐一样，神秘而个性
　　首支单曲《鸟语颁奖礼》由于歌词敏感，成为2010年第一支被全国众多音乐电台“禁播”的歌曲。
　　是他们有“鬼”？？？还是卜风疯有“错”？？？
　　个中滋味需要你去聆听！
　　“卜风疯”在说事
　　有人说“卜风疯”现象是社会发展中不可缺少的一面镜子，
　　也有人说，“卜风疯”的声音是最现实最生活最值得人们反省和深思的声音。
　　在卜风疯的音乐里没有摇滚的愤怒咆哮，也没有情歌的矫揉造作。（没有粉饰下的虚情假意的东西萦绕，没有陈词滥调的音乐模式）
　　但他却能用他辨识度很高的直白的嗓子去感染你，用你似曾相识的民族旋律去打动你
　　在把你肚子笑疼的同时，你发现他不是为取悦你而恶搞，他是用幽默的方式在和你认真说事
　　在这个充满大量的唱情唱爱的赞歌型音乐世界里
　　在这个每个人越来越现实越来越自我的环境里
　　还有多少人能像卜风疯这样用犀利的歌词和音乐
　　去揭示和披露一些我们想说却没有人说的“问题”
　　“疯”氏民谣带“剌”幽默
　　他的作品都带“剌”，很强的爱国热忱和民族使命感是“疯”式民谣的骨头，而诙谐、嘲弄、幽默是“疯”式民谣的血肉。朴实戏谑的唱腔则是“疯”式民谣的外套。
　　“疯”音乐角度敏锐，画面感和旋律感极强，幽默犀利的歌词如放大镜，去调侃生活中那些与我们息息相关，需要纠正的怪现象、小问题。让你哈哈大笑的同时，又如利针般直扎人们内心，令人颤粟和回味。
　　音乐极具个性
　　音乐极具个性，众多音乐人对他的音乐形式和风格都无法具体定义。
　　有人说，“调侃民谣”的称谓对他的音乐来言，太弱，太小。因为“疯式音乐”即将推出的每一首歌，都会是中国民乐与西洋音乐的奇异碰撞，令听觉充满刺激和震撼。
　　如首支单曲《鸟语颁奖礼》中就前所未有地出现了“爵士三弦”！
　　神秘卜风疯
　　潜伏在音乐圈内多年的神秘音乐人，经历复杂，被国内外巨多的各种风格的音乐熏陶，当过制作人、幕后推手，在Norah Jones，Lady Gaga ，张亚东，蔡健雅等众多国内外大牌音乐人的乐评上，都有卜风疯的名字出现，当他将新音乐DEMO上传聚友后，受到国外众多音乐人的青睐，于是“他”结束了“潜水”。
　　“乐队”简介
　　吉他：猫（由于很低调所以化名），中国著名的布鲁斯吉他演奏家，音乐制作人，中国最系统最畅销的布鲁斯吉他教程出自他手，极其前卫的音乐触觉，具有丰富的演出经验和音乐理念，对音乐的整体把握感觉很国际化。
　　贝斯：刘十羊，中国少有的六弦贝斯演奏家，孙悦唱片公司音乐制作人。
　　鼓：权友 ，中国著名的爵士鼓演奏家，开创了民族打击乐和西方音乐的有机结合。有个人的鼓教室，弟子遍及祖国大江南北。
　　《鸟语颁奖礼》全国首发遭电台“封杀”
　　音乐怪才卜风疯 “新法宝”调侃“鸟”明星
　　《鸟语颁奖礼》是2010年全国第一首被众多音乐电台“禁播”的写实主义歌曲
　　幽默调侃地说了乌鸦喜鹊老母鸡参加“鸟语颁奖礼”的趣事，
　　词曲唱均系音乐怪才卜风疯。如果您听完这个鸟语世界的故事，
　　非要联想到音乐圈卖奖买奖的内幕，
　　卜风疯笑奉一句“歌迷立场，与作者无关”。
　　《鸟语颁奖礼》具有“中国特色”，很“特” 但不“色”
　　“特”
　　是因为音乐采用中国传统的音乐元素和国外的放克布鲁斯等时尚音乐元素有机结合，
　　是一首打着“中国制造”烙印的国际性主流歌曲。
　　其中间奏SOLO放克吉他和爵士三弦的巧妙对话，更是国内前所未有。
　　不“色”
　　是因为卜风疯没有网络歌曲刻意的恶搞，也没有地下音乐的“荤词”“脏字”
　　是在健康绿色环保和谐的基础上在和你说事。
　　为何遭“封杀”叫人不解
　　中国音乐市场的调整需要多元化的好听音乐，
　　为何众多电台拒绝了“卜风疯”最憨厚真实的声音？
　　是电台有“鬼”？
　　还是卜风疯有“错”？
　　个中滋味还是您自己去聆听吧！

http://ent.qianlong.com/4543/2010/01/06/3442@5413760.htm

http://music.yule.sohu.com/20100107/n269439919.shtml

http://www.kugou.com/imusic/E27965A2787BA611.htm

    《鸟语颁奖礼》
　　词曲：卜风疯
　　演唱：卜风疯
　　一年一度的鸟语颁奖礼
　　在鸟展中心隆重地举行
　　有乌鸦喜鹊老母鸡等老中青三代
　　还有主持人八哥等众多鸟明星
　　其实大家都知道乌鸦早已内定
　　老母鸡也花钱买了好几项提名
　　喜鹊唱的最好可她没钱没背景
　　那就穿得少点吧露个脸就行

　　说你行 你就行 不行也行
　　说你不行你就不行 行也不行
　　说你不行你就不行 行也不行啊
　　说你行 你就行 不行也很行

　　乌鸦获得了最佳跑调假唱
     最佳煽情等所有大奖
　　鸦抱着一堆奖杯 感动地不行
　　感谢公司给鸦买的这么多奖
　　感谢制作人把唱片做得这么难听
　　感谢雇来的歌迷抓心挠肝地喊
　　如果没有你们 现场多么冷清

　　说你行 你就行 不行也行
　　说你不行你就不行 行也不行
　　说你不行你就不行 行也不行啊
　　说你行 你就行 不行也很行

　　一年一度的鸟语颁奖礼
　　在鸟展中心隆重地举行
　　有乌鸦喜鹊老母鸡等老中青三代
　　还有最红的乌鸦等众多鸟明星
　　还有最红的乌鸦等众多鸟明星
　　还有最红的乌鸦等众多鸟明星

文：卜风疯（新锐音乐制作人）

    Bonnie Raitt一直是我非常崇敬的一位女布鲁斯歌手和吉他演奏家，她是百老汇明星John Raitt的女儿。自从12岁开始弹吉他就迷上了blues音乐。从此她的音乐奇才一发不可收拾，这个红发的Blues女性粗犷豪放自由的演唱，以及她对Blues吉他演奏的独特天赋，都让每一个喜欢布鲁斯的人所折服。她不仅是一位伟大的艺人，滑棒布鲁斯演奏家，表现力极强的歌者，颇有造诣的词曲作者，她还成为了美国音乐的一种标准。她的那些贡献，无论是对音乐的还是对社会的，都可以成为衡量一个时代的标志。
    《Souls Alike》是她很经典的具有标志性的唱片之一。如果你喜欢Bonnie Raitt，这是一张你不得不听的唱片。
    《I Will Not Be Broken 》在简单精巧的布鲁斯吉他RIFF中开场，一个温暖厚实充满磁性的声音顿时给我带来一种久违的感动。很根源的布鲁斯演唱没有任何的商业之嫌，也没那种某些伟大艺术家们曲高和寡的通病。Bonnie Raitt给我们的就是非常自然地享受，感觉就象一位久违的朋友在向你娓娓地倾诉。
    《God Was In The Water 》是一首很有创意的歌曲，中文的大意是《上帝是在水中》，所以整体配器的概念都是流动的，尤其吉他的哇音和FLANG效果更是把水的感觉表现得淋漓尽致。
    《Love On One Condition 》的BLUES味道很浓烈。在钢琴滑键和FUNK吉他幽默诙谐的调侃下，Bonnie Raitt那毛孔中都渗透着BLUES的声音开始登场，和浓郁的BLUES吉他SOLO遥相呼应，尤其是参杂着FUNK和JAZZ等音乐元素后，给这首歌又赋予了一种新的意义，同时也体现了Bonnie Raitt非凡的才华。
    《Two Lights in the Nighttime 》是一首很复古的BLUES，很有弹性很忧郁的BLUES吉他SOLO让我们大呼过瘾，而Bonnie Raitt爆发而沙哑的布鲁斯嗓子让我们更是倍感亲切，这是一首在录音棚现场乐器和人声同期录音的作品，缩混后很饱和很立体很完美，不像我们经常会听到国内的很多同期录音的作品，即使缩混后仍然有一种动力不足的感觉。
     整张唱片听完之后我们不得不被这位少有的伟大的BLUES女艺人所深深地感染，难怪老美提起Bonnie Raitt都感到非常地骄傲。唯一的缺憾是整张唱片中几乎没有Bonnie Raitt的绝活--滑棒BLUES的即兴演奏。但对于喜欢布鲁斯的人来说这张唱片依然会成为你CD架上的上品。

Lene Marlin---来自北国挪威的音乐精灵 
文：卜风疯（新锐音乐制作人）

     经过四年的等待，来自北国挪威的音乐精灵Lene Marlin终于推出了她的最新唱片。她的专业演唱技巧、超高水准的词曲创作以及宛如天籁的优美音质都突出了她的独树一格，而且Lene Marlin的歌曲在许多的部分都反映出她的周遭环境，例如她对爱情生命的看法和观点，将欢乐不断的北国夏日夜晚用自然且立即具像的方式描绘出来等，让听者无法不动容。她也用更深层、更神秘的方式，来反映出冬天的漫长与忧伤。

   《Everything's Good》在空心吉他和提琴的相互轻抚下开场，Lene Marlin的声音依然是那么忧伤只是四年不见后又多了几分沉淀的成熟。整首歌曲旋律简单，上口，以提琴开场以提琴结尾。虽然歌曲很好听，旋律也很流畅，但个人认为歌曲的风格和模式还是有一些中规中距。
    在北欧曼陀铃特有的忧伤中，《Come Home》拉开了帷幕，Lene Marlin的声音温暖而空灵，整首歌中鼓的律动也很舒缓，曼陀铃的SOLO也体现了挪威地域的民谣色彩。
    《Here We Are》中的吉他扫弦很精彩，音色很饱，没有一丝的燥乱，Lene Marlin在这首歌里感伤地吟唱着“也许我没有想结婚走到这一步 ”整首歌曲3：26依然很简短。
    听到《Story Of A Life》这首歌，我们才真正接触到这张唱片的精彩，歌曲的配器有了很大的变化，从前奏一直到副歌由简单的乡村木吉他一直到箱BASS，鼓，手铃等小打的进入，把整个人声衬托得玲珑剔透。乡村吉他的SOLO滑音是一道羞涩的亮丽风景。
   《You Could Have》中，Lene Marlin的唱法有了明显的转变，气声唱法的运用开始突出，钢琴伴奏的延迟效果起到了精彩的过度作用，在副歌部分诠释的很激情，在电吉他的SOLO中，在电子管弦乐木风琴延迟的应和中，在钢琴高音键的独舞中，完美地结尾。
    《I'll Follow》是一首很别致的抒情歌，尤其值得称赞的是在空心吉他如水的分解和弦伴奏中，小号替代了弦乐，精彩地巧妙地和吉他结合在一起，为人声创造了一种祥和慵懒的意境。
    《Learned From Mistakes》在节拍器的滴答中登场，一段充满金属味的厚实的弦乐裹着Lene Marlin天籁般的声音，反复地交织着，象浪漫的情人在深情地相拥而舞。
     整张唱片听完，还是应该说是一张值得称赞的唱片，毕竟是付出了4年的心血之作，但唯一觉得不完美的是唱片中有一部分歌曲还是停留在前几张唱片的创作水平，风格略显老套和单一。但和大多数的流水唱片比依然值得珍藏。

文：卜风疯（新锐音乐制作人）

     Coldplay是当今唱片界最著名的英伦乐队之一，得过无数音乐大奖，连续三张唱片的成功奠定了他们在英伦三岛不可动摇的地位。可以说是英国的国宝级乐队之一。2008年的6月11日，乐队在英国率先推出了他们出道十年以来的第四张录音室大碟。最新奇的是专辑名称来自一位墨西哥艺术家Frida Kahlo给自己的一幅画的命名，“Viva La Vida”是西班牙语，意思是“生命万岁”。专辑封面则采用了法国画家Eugène Delacroix的名画《La Liberté guidant le peuple》（中译：自由引导人民），象征着乐队的革新。
     整张唱片11首歌是Coldplay三年后给我们的全新音乐盛餐，下面让我们来细细品尝。
    《Life In Technicolor》的前奏是用管风琴和电子的手法去勾勒了若隐若现的教堂圣乐，接着在吉他的带领下风格马上转向主题，整体感觉清新带有生机和动感为下面的歌曲开场做了一个完美的铺垫。
    《 Cemeteries Of London》在主唱轻描淡写的散板中开场，箱琴和和声的恰到好处是乐队的一大亮点，鼓和小打交错的很协和，没有一丝的混乱和浮躁，当副歌在把我们的耳朵引向欢呼雀跃的时候高潮嘎然而止，一段平静的钢琴结束了这首歌的美妙旅程。
    《Lost!》是以合成器中教堂的管风琴音色为主调开场，但不甘寂寞的手鼓在弦乐中欢快调皮地跳跃着，值得一提的是少得可怜的慵懒的吉他RIFF却很精彩，虽然不花俏讨巧，但却让人拍案叫绝。
    《42》是一首很起伏很明显的歌，歌曲的A部分主唱那鼻音很重的类似感冒的唱法让你倍感亲切，当到副歌的时候曲风突然大变，安静的钢琴突然退场，诡异的电吉他和刻意要张狂的鼓开始放肆地舞动迎合着主唱的假声，雀跃之后又在钢琴的中规中距中缓缓结束。
     《Yes》是这张唱片中编曲最考究的一首歌，两小节的弦乐后，小提琴木吉他和不明身份的弹拨乐开始粉墨登场，错落有致地交织着，如果说小提琴完美的SOLO让你不得不提，那么主唱带着几丝慵懒的浅吟低唱更是一道让人赏心悦目的风景。
     《Viva La Vida》这首生命万岁之歌是唱片中最大气恢弘的，在主唱的歌声中你能听到他们对生命的积极态度，这是很多英伦乐队所没有的。但Coldplay做到了，而且没有任何做作之嫌。
      听完整张唱片后，那种余音绕梁的感觉久久不能褪去，这可能就是一个优秀乐队的魅力所在吧，评论界都基本认可这张唱片是乐队迄今为止乐队最优秀的唱片。这个观点我也赞同。一个积极向上的英伦乐队在《自由引导人民》中歌唱。

长见顺---一个妖艳的日本女子在复古妩媚中诠释非常规的即兴

文：卜风疯（新锐音乐制作人）

    今天推荐给大家的是一张叫长见顺的日本女吉他手的唱片《超スローブルース》，之所以隆重推荐给大家的理由是你听完会骤然被她的音乐才华所征服，而不是她精湛的琴技。很多喜欢音乐的都知道，日本音乐的舶来文化很重，虽然音乐制作水平很国际化，虽然国际化音乐人也比比皆是，但极少有本土根源性的或者个人风格很独特鲜明的音乐家被世界乐迷所周知，虽然小野丽莎很多国家的人都知道，但她玩的毕竟是很根源的巴西音乐。所以说在日本你可以很容易找到一个弹吉他能达到Steve Vai水准的人，你可以很容易找到一个像极了KISS的视觉乐队，但你很难找到一个优秀的音乐人在她（他）的音乐里几乎没有其他人的影子，长见顺做到了，她不是用她的美貌而是用她的才华告诉大家音乐是无国界的。
    《超スローブルース》是一张长见顺超越自己以往唱片的专辑，因为在这张唱片中很浓很烈的Rock风格已经不再是主角，取而代之的是流行中加非常规即兴演奏的多元化风格。被很多网友和乐迷们称之为超级惊艳的专辑。
    《见下ろすだけ(part.2)》是一段以即兴的吉他和欢快的人声拉开的音乐盛宴。
    《サラリーマン》可翻译为“上班族”或者“工薪人员”。这是一首具有幽默调侃味道的生活社会化歌曲，舒缓的弦乐和小提琴的独奏引出了长见顺复古的声音，管弦乐和吉他在车库和雷鬼中诙谐地跳跃着。长见顺随意的假声，随意的rap，伴随着歌曲速度和风格的转变而起伏。
如果你是音乐人你知道她在精致地卖弄自己非凡的音乐才华。如果你是乐迷你也会陶醉地掉进她所精心设计的音乐圈套。
     《723》是在吉他的小切音和钢琴的谦让中开始的，长见顺喜悦而调皮的声音依然是恰到好处地完美。让你会联想起某个动画片但你却很难界定你此时的心情是喜悦还是伤悲。
     《初雪》有一种实验JAZZ的感觉，但你找不到任何一种具体的说法去定义她的风格，歌曲中最突出的是长见顺的高音和小提琴的高音相互地撕咬着，虽然是很少见的音乐表现形式，但却勾织出一种颓废的美。美中不足的是后面大段的噪音吉他SOLO打破了初雪的主题。
     总体说来，从音乐上讲这是一张堪称日语唱片中的上乘精品。从内容上来讲，整张作品很有揭示社会现实的意味，虽然略带调侃，但听完之后发人深省。长见顺-----------一个人文的美女歌者在复古妩媚中诠释她非常规的即兴。